19.12.09

LXIII Salón Nacional de Rosario 2009

Museo Municipal de Artes Visuales J. B. Castagnino / Rosario , Argentina
Del 18 de diciembre al 1 de febrero de 2010

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Víctima de un plan, Video+fotografía, 2009

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22.11.09

Sobreexposición / Germina Campos

MAC / Santa Fe, Argentina
Galería AG / Santa Fe , Argentina
Del 27 de noviembre al 30 de diciembre de 2009
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Artistas
Fernanda Aquere
Cintia Clara Romero
Rosana Storti
Ponchi
Luciana Berneri
Lali Martínez
Texto
Roberto Echen

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Entre el vacío y el horror vacui (o Dónde encontrar a Germina Campos)
Por: Roberto Echen
Sería fácil (facilista) asimilar cada uno de los dos términos de la conjunción que marca el título con cada uno de los dos términos de esta oposición: público/privado.
Lo público sería ese lugar vacío -siempre a llenar y que no se completa- mientras lo privado se situaría en ese espacio casi desbordado donde no hay rincón que no se “ocupe”.
Hablando de arte.
Lo privado es -de hecho- un espacio que adquiere su sentido en tanto deviene público, en el sentido en que necesita un público que lo justifique.
Entonces la oposición público-privado sólo se justifica en términos de propiedad: lo privado tiene un “propietario” mientras que lo público es de todos o de cualquiera.
No es un problema menor. Y no se puede pensar desde un único ámbito de pensamiento o, puesto de otro modo, desde un espacio epistemológico definido y determinado.
Hablando de arte.
El problema está en que ese espacio (el público) devendría fácilmente vacío debido a la dificultad de situar el (el conjunto al que este término hace referencia en relación a ese otro término).
Sin embargo.
Ese vacío construye conjuntos (o subconjuntos) de acuerdo a de qué modo el concepto de “público” se actualice, de acuerdo a cómo ese espacio sea recortado, por ejemplo, por lo que contiene.
Estamos más cerca.
Hablando de arte.
Un espacio público tiene también un modo o modos de ser (de ser público y de ser ocupado) que lo diferencian y recortan -tanto de los espacios privados como de otros espacios públicos-, lo cual vuelve a colocar el problema del significado de “público” y del recorte que le da pertinencia desde la pertenencia.
Y tiene también nombres propios (firmas) autorizadas a la hora de la ocupación y administración de ese espacio en función de lo que públicamente se esperaría de él.
Hablando de arte.
¿Quién esperaría de él (de ese espacio público)?
Porque de lo que se trata -también- es del sentido de lo público (y de lo privado).
Hablando de arte.
Seguramente resulta obvio el hecho de que no existe arte en soledad. No importa si alguien se va a una isla desierta y dibuja sobre la arena con una rama. El otro ya está allí desde el primer momento.
El arte, como construcción de la (inter)subjetividad no acepta el “en sí” y es -constitutivamente- para otro .
En tiempos en que lo privado (en el sentido más inmediato) deviene lo público por antonomasia desde la avidez que registra el aparato de tv -incluyendo a quienes desde el mismo aparato claman su oposición a esa “obscenidad” de publicar lo que tendría que quedar entre “cuatro paredes” - el arte que -desde hace tiempo trabaja en y desde los bordes (también de sí mismo)- reclama este borramiento para situarlo en un plano que podría denominarse proposicional, lugar de pensamiento de sí mismo en el momento mismo en que parece estar pensando su otro.
Hablando de arte.
El impreciso límite entre producto artístico y gestión cultural, la diseminación deconstructiva de un concepto de arte que proponía lo privado e íntimo como único espacio de creación, la inaprehensible -pero no por eso menos constitutiva- relación entre el artista productor y el público consumidor que experimenta la obra , la imposibilidad de pensar la creación artística como lugar no contaminado, separado del devenir del mundo y sus avatares -sobre todo económicos-, es decir de la red pública en la que se inscriben el artista y su producción: problemáticas que emergen aquí -en ese juego de SOBREEXPOSICIÓN- , probablemente no en la galería AG o en el MAC individualmente, sino en esos pocos metros (¿cuarenta, cincuenta?) que separan uno de la otra.
Hablando de arte.
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3.11.09

Borderline (o lo que está más allá de la línea)

CCEBA- Espacio de Videoarte / Buenos Aires, Argentina
Del 10 de noviembre al 10 de enero de 2010
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Artistas
Narda Alvarado, Luciano Burba, Fernando Callero, Milton Kalbermatter, Maximiliano Rossini, Leticia Santa Cruz, Rosana Storti y Leandro Yadanza
Selección
Cintia Clara Romero







Borderline (o lo que está más allá de la línea)
Por: Cintia Clara Romero
El término borderline refiere a una psicopatía vinculada al trastorno de la personalidad que se caracteriza por una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta (dicen por ahí).
Ahora, volviendo sobre las obras que nos convocan, digo…
Sobre la línea hay una chica que se sienta en un living a conversar con una planta. Otra que hace pilas suicidas con la vajilla que le regalaron para su casamiento. Otra que produce una fugaz cascada de leche en un canal de Ámsterdam. También hay un chico que repite incansablemente que no tiene nada para decir. Otro que no dice nada y mira inquietantemente a la cámara. Hay otro que canta su intimidad en soledad. Otro que barre desechos pintados por el mismo, y otro que gira incansable alrededor de una señal.
Hasta aquí todo parece desquicio. Pero tal vez no lo sea.
Al menos, el borde definido por la línea determina lo que esta más acá y más allá de ese límite, y cruzar la frontera -después del extrañamiento inicial- nos posibilita acceder a ese otro lado en el que los videos nos devuelven la confianza de que detrás de un simple gesto puede esconderse una idea en estado de gracia.
Esta selección presenta la obra de ocho artistas que encuentran en el desarrollo de acciones irracionales, inútiles y sin sentido aparente el medio para dar vía libre a una serie de intuiciones estéticas que encuentran finalmente, dentro del campo del arte, algún grado de estructuración, removiendo estándares del lenguaje, habilitando sentido.
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Catálogo!
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25.10.09

Semana del arte de Rafaela 09

Del 26 de octubre al 1 de noviembre de 2009
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Videos
Cuando todo lo que se puede hacer es hacer algo 
Cuando todo lo que se puede hacer es pensar que será posible
Vidrieras del local comercial Cardon. Bulevar Santa Fe 269. Rafaela
Todos los días a partir de las 20 hs

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3.10.09

La Fugaz

Centro de Expresiones Contemporáneas / Rosario, Argentina
Del 3 al 10 de octubre de 2009
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Artistas
Sergio Bossio, Max Cachimba, Hugo Cava, Omar Henry, Carlos Herrera, Silvia Lenardón, Norberto Puzzolo, Andrea Ostera, Graciela Sacco, Michel Siquot y Alejandra Tavolini.
Además, se podrán recorrer espacios de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires: Cultura Pasajera, Iván Rosado, Júpiter, La herrmana favorita, Oficina 26, Germina Campos y Alertart.


Girando alrededor de un mismo punto (o Víctima de la propia acción), fotoperformance, 2009
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Catálogo!


+ info


29.8.09

Elijo mi propia aventura (cuando puedo)

Galería AG / Santa Fe, Argentina
Del 11 de septiembre al 11 de octubre de 2009



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Lo imposible o lo que siempre estuvo ahí.
Por: Roberto Echen
.Cuando esa modernidad que supone los encuentros -y las búsquedas- (que debían tener la intensidad de la revelación), ve caer sus pilares, lo que queda es un espacio vacío, o, en todo caso, zonas no unificables en un gran tema colectivo o una razón universal que pudiera guiar las acciones, una topología en la que no hay afuera o adentro y que postula que todo es posible: anything goes.
Momento difícil. Y sumamente interesante, desde ese lugar de ininterés que parece postular.
Cintia Romero pertenece (cronológicamente y porque se sitúa allí) a este momento.
Sabe que las grandes distancias -no sólo geográficas- no suponen la posibilidad de un hallazgo; que plantean, sí, la oportunidad de mirar, de reposicionar la mirada, de modificar -mínimamente- el punto de vista.
Cintia Romero intenta -entre perseverante y resignada- barrer la arena de la playa, vaciar un río con un balde.
Lo que hace que lo anterior no sea demencia es ese leve desplazamiento, ese viaje hacia lo habitual revisitado, esa vuelta que lleva al límite de lo desconocido los espacios de reconocimiento y que -inversamente- puede acercarnos a lo que no nos es familiar: ese desplazamiento se llama arte.

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2.7.09

Muestra Becas FNBSF

Macro / Rosario, Argentina
Del 8 de julio al 14 de septiembre de 2009

Artistas
Fabricio Caiazza, Dash Arte Digital (Laura Agüero y Oscar Astún), Javier Carricajo, Virginia Negri, Eugenia Calvo, José Ignacio Pfaffen,
Cintia Romero, Maximiliano Rossini, Agustín González, Luciano Schillagi, Leandro Yadanza, Darío Ares, Carina Mercado y Nicolás Sara

29.6.09

5º Premio Expotrastiendas de Fotografía

Presentación del Premio
Casa de la Cultura GCBA
Inauguración: 4 de agosto de 2009

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Expotrastiendas
Centro de Exposiciones de la ciudad de Buenos Aires
del 16 al 20 de octubre de 2009

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Cuando lo único que se puede hacer es pensar que será posible, Fotoperformance, 2009

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Amor al palo, Fotoperformance, 2009
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+ info

26.5.09

Estudio DIY- Do it yourself

Centro Cultural Parque España / Rosario, Argentina
del 26 al 29 de mayo de 2009
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Estudio D.I.Y. es una actividad de formación iniciativa del Centro Cultural Parque de España/AECID de Rosario (Argentina) en el marco del programa ACERCA de la AECID, para la formación y capacitación de recursos humanos en el sector cultural.
Do It Yourself (D.I.Y.) es el término anglosajón ampliamente extendido para designar aquellas iniciativas que responden a una necesidad o inquietud, inventado soluciones y mejoras creativamente, maximizando y reciclando los recursos disponibles.
Estudio D.I.Y. durante cuatro días analizará y profundizará en la aplicación de los medios, herramientas y estrategias de la creatividad y la innovación en iniciativas culturales y artísticas que contribuyan, directa o indirectamente, al desarrollo (económico, social, cultural, humano) como valor añadido.


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Proyectos Seleccionados
Latinoamérica
1.- Hackademia, Hecto Caposiello, Chile
2.- Taller de Audio del Centro Multimedia, Ezequiel Netri, México
3.- Biblioteca Mariamulata Lectora, Carlos Aldana Vega, Colombia
4.- Unidad Vecinal, Viviana Bravo, Chile
5.- Casa Tomada, Luís Alejandro Mosquera, Colombia
6.- Faina Moz Produçao Cultural e Artística, Felipe Arruda, Brasil
7.- Sorpresa Caliente, Natalia Muñoz, Colombia
8.- Funarte, Nicaragua
Argentina
1.- Estudio 13, Alejandra Hernández, Río Negro
2.- Not made in China, Mariano Baqués, Buenos Aires
3.- Lanas del Sur, Marina Villelabeitia, Chubut
4.- Construir el Vacío, Colectivo Trecediecinueve, Tucumán
5.- Germina Campos, Cintia Romero, Santa Fe
6.- Brote Limial, Mariana Borovinsky, Buenos Aires
7.- Fin de Mundo, Juan Pablo Andrade, Córdoba
8.- Fundación Ph15, Cecilia Estalles, Buenos Aires
Rosario
1.- El Levante, Luján Castellani
2.- Wokitoki, Hugo Ojeda
3.- Atypica, Guillermina Yguelman
4.- Vodka Miel, Fabricio Caiazza
5.- Club del Dibujo , Claudia del Rio
6.- Club de Fun, Dardo Ceballos
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10.5.09

La Fugaz

Palace Garden / Rosario, Argentina
14 y 15 de mayo de 2009
Organiza: Macro-Castagnino
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La Fugaz fue concebida como una experiencia vertiginosa y efectiva para que todos puedan adquirir una obra de arte en un espacio de encuentro y participación de artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y ciudadanos. Como parte de las actividades previas a la subasta, el día jueves 14 a las 19.30, se realizará una charla sobre coleccionismo a cargo de los renombrados coleccionistas argentinos Ignacio Liprandi y Marión Eppinger. Ambos desarrollarán diversos temas en relación al mercado del arte actual, criterios y claves para saber invertir, para conocer el valor de una obra y los motivos para apostar a artistas nacionales contemporáneos. El día viernes 15, a las 19:30 tendrá lugar la subasta de obras únicas y multi-ejemplares de 20 artistas rosarinos. Además participarán importantes galerías de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires.
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El espacio Germina Campos participa de La Fugaz con obras de Fernanda Aquere, Rosana Storti, Ponchi y Cintia Romero.
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Proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio. Cinta de enmascarar, pintura y barniz. 83 x 45 x 4,5 cms aprox.


Proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio. Cinta de enmascarar, pintura y barniz. 60 x 30 x 4 cms aprox

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Catalogo!

22.3.09

Un minuto que no tiene sesenta segundos

Taller de marcos para cuadros / Santa Fe, Argentina
Marzo de 2009

Artistas
León Ferrari / Horacio Zabala / Nicolás Balangero / Mariana de Matteis / Emilse Barbosa / Lali Martínez / Luciano Burba / Claudia del Río / Ponchi / Lorraine Green / Luciano Ominetti / Cecilia Orso / Cintia Clara Romero / Fernanda Aquere / Rubén Marino Tolosa / Diego Vergara / Rosana Storti.
Proyecto: Germina Campos
Texto: Cintia Clara Romero





Flyer


Muestra


50 metros es 9 horas (proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio)
Objeto s/ muro. Cinta de enmascarar



Un minuto que no tiene sesenta segundos
Por: Cintia Clara Romero
Hace tiempo no me sentaba justo aquí en el punto equidistante a todos los puntos que forman el jardín. Elevo la cabeza y veo un trozo de pleno cielo y muchos pedacitos semicelestes que aparecen entre las hojas del cafeto que ya casi todo lo cubre. Repentinamente me doy cuenta de su voraz crecimiento, como así también, en ese mismo instante, me detengo en el modo bello en el que se relacionan las plantas de aquel rincón. Una hoja parece apoyarse en otra, y así solidariamente van construyendo un sistema de formas que me parece se acerca a lo que entiendo por perfecto.
El verano parece haber alcanzado su plena dimensión y temo que ciertos vientos cálidos atenten contra el verde por eso comienzo a hacer algunos planes. Ubico el regador en la parte noroeste y cada quince minutos lo iré corriendo hasta cubrir toda la superficie. Si el jardín tiene casi veinticinco metros cuadrados y la pequeña llovizna artificial, a falta de presión, moja en un diámetro de metro y medio, calculo que esta tarea me demandará aproximadamente tres horas. Esta es la única cita a la que tengo que responder esta tarde en la que mi agenda es un sinsentido; y eso de ser ama y señora del tiempo, debo admitir, es un desafío al que tengo que responder con valentía y creatividad.
Corro por quinta vez la flor de agua y sigo mirando, esta vez, el encadenamiento sutil que existe entre la rama, el tallo y las hojas del laurel. Tallo hoja, tallo hoja, hoja tallo, línea que se vuelve sobre sí formando otra hoja y sigue.
Una imagen conduce a una idea y esa a otras, una idea se vuelve sobre otra y se entrelazan todas del mismo modo bello que la enredadera del rincón. Hoy la percepción sutilizada de las cosas que siempre estuvieron aquí se manifiesta en un tiempo otro donde un minuto parece no tener sesenta segundos.

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Un minuto que no tiene sesenta segundos es un proyecto curioso sostenido por el deseo de conocer qué hicieron algunos de los artistas que más nos gustan durante el verano. Sea este un tiempo sabático, de descanso, o uno más en nuestra agenda laboral cierta idea de atemporalidad parece contagiar los días. Si no somos nosotros los dichosos de poder disfrutar de una temporada de vacaciones, seguramente otros sí y esos otros determinan un cambio de frecuencia. Sospechamos que es una especie de recreo donde el tiempo libre y de ocio potencian el surgimiento de nuevas ideas, la experimentación o simplemente el hacer despojado de pretensiones.
Nos movilizó la idea de obra (aún) “no reconcida”. Aquellos trabajos que aparecen y los dejamos en una especie de limbo privado sometido a las pruebas del pensamiento. Deseamos liberarlos de ese estatus y simplemente disfrutarlos. Ejercicios, experimentos, producciones hijas del puro placer o simplemente trabajos que continúan con el desarrollo de proyectos anteriores presentan León Ferrari, Horacio Zabala, Nicolás Balangero, Mariana de Matteis, Emilse Barbosa, Lali Martinez, Luciano Burba, Claudia del Río, Ponchi, Lorraine Green, Luciano Ominetti, Cecilia Orso, Cintia Clara Romero, Fernanda Aquere, Rubén Marino Tolosa, Diego Vergara y Rosana Storti, en esta muestra.
Deseamos reunir en el muro de una marquetería las producciones de amigos a cuyo trabajo siempre seguimos atentamente, las de otros artistas que no conocemos pero nos encantan y las de aquellos a los que admiramos eternamente y agradecemos el gesto poderoso de haber aceptado la invitación.
Así como en Facebook, sólo que ya no en una modalidad virtual sino física, subiremos al muro obras realizadas durante este segmento laxo de tiempo que son las vacaciones, con el propósito de compartir lo que hacemos, conquistar amigos, consolidar lazos y alentar posibles proyectos en conjunto. Otros visitaran y dejarán sus comentarios, y seguramente desearemos ¡hacernos fan de alguno!
De este modo deseamos celebrar la culminación del Proyecto Estaciones que desde diciembre de 2006 Germina Campos desarrolla en espacios no convencionales de exhibición. Debido a que uno de los pilares de nuestro funcionamiento es el nomadismo en este tiempo nos apropiarnos de las posibilidades que brinda la web, como así también del espacio público y comercial para desarrollar 8 proyectos que han involucrado a 74 artistas de 9 provincias de la Argentina, así como también de Bolivia, Perú y México.

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Catálogo!
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